Kapelle Rubin, Getzmann, Buser

Besetzung: Fl?te, Klarinette und KlavierSeitenzahl: 18Bindung: R?ckendrahtheftungMedienart: Noten

Besetzung: Fl?te, Oboe, Klarinette, Horn und FagottKompositionsjahr: 1948Inhalt: Introduction and Theme – Variation – Interlude – Gigue – CodaAusgabe: Partitur und StimmenSeitenzahl: 70Bindung: R?ckendrahtheftungMedienart: Noten

Für viele ist der Name Aaron Copland gleichbedeutend mit amerikanischer Musik. Es ist seiner Pionierarbeit zu verdanken, dass sich die amerikanische Konzertmusik vom europäischen Einfluss abgewandt und deutlich amerikanische Eigenschaften angenommen hat. Copland hat nicht nur beliebte Werke wie „Fanfare for the Common Man“, „Rodeo“ und „Appalachian Spring“ geschaffen, er hat auch Konzerte dirigiert und organisiert, populäre Bücher über Musik geschrieben und der ganzen Welt als Botschafter der amerikanischen Kultur gedient. Nach dem frühen Studium des Klaviers und der Harmonie ist Copland mit zwanzig Jahren von New York nach Paris umgezogen. Im Laufe seines dortigen Studiums unter Nadia Boulanger, seiner Lehrerin und Mentorin, begann er mit einem volkstümlichen Stil für seine Musik. Nach seiner Rückkehr in die USA im Jahre 1924 wurde er schnell durch seine widerspenstige, dissonante Orgelsinfonie (Organ Symphony) bekannt.; weiterhin trugen Werke wie seine Jazz-beeinflusste Theatermusik (Music for the Theatre) zu seinem Erfolg bei. Gleichzeitig unterstütze er moderne Musik durch Vorträge und Schriften und organisierte die berühmten Copland-Konzerte „Copland Sessions“, wo viele Kompositionen der europäischen Avantgarde dem amerikanischen Publikum erstmalig zu Gehör kamen. Während der Depressionsjahre in Amerika, denen bald ein Krieg folgte, fühlte Copland gleich anderen Künstlern die Verpflichtung, eine breite Zuhörerschaft und die Interessen der Alltagsmenschen in diesen unruhigen Zeiten anzusprechen. Er realisierte seine Ideen in Werken wie „Billy the Kid“ und dem „Lincoln Portrait“ bis hin zu „Appalachian Spring“ (dieses Werk wurde mit dem Pulitzerpreis ausgezeichnet), die sowohl allgemeinen Erfolg als auch den Beifall der Kritiker fanden. Später wandte er sich einer individualisierten Zwölfton-Kompositionstechnik zu. Seine Orchesterstücke „Connotations“ (1962) und „Inscape“ (1967) können wohl als ein definitives Manifest seines reifen, modernen Stils betrachtet werden. Aaron Copland war eine der meist geehrten Persönlichkeiten in der Kulturgeschichte der Vereinigten Staaten. Unter seinen Auszeichnungen und Preisen sind die Presidential Medal of Freedom, die Kennedy Center Award, der „Oskar“ der National Academy of Motion Picture Arts and Sciences und das Bundesverdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland zu nennen. Außerdem hat er mehrer wichtige Organisationen für die Künste gegründet bzw. geleitet und hat von über 40 Colleges und Universitäten Doktortitel h. c. erhalten. 1982 wurde ihm zu Ehren die Aaron Copland School of Music am Queens College der City University of New York gegründet.

Gnarly Buttons is a 26-minute concerto for clarinet and small orchestra about the enduring influence made on Adams by his father, a clarinetist. It traces the instrument from the innocent and “cool” times of Benny Goodman to Adams‘ father’s struggle with Alzheimer’s in a complex world more about the pressing of buttons. Instrumentation: clarinet and orchestra

Besetzung: Oboe, Klarinette, Violine und VioloncelloKompositionsjahr: 1959Ausgabe: Partitur und StimmenSeitenzahl: 29Bindung: R?ckendrahtheftungMedienart: Noten

The only work still known today by Noack, ‚Heinzelmännchens Wachtparade‘ [Parade of the Brownies] Op. 5 was called a ‚character piece‘ by the composer himself, and this ‚marche en miniature‘ conveys wit and good humour from the beginning; you can immediately imagine a picture of the brownies tripping along! The second part of the trio offers an ironical and very effectie ending with its enticing harmonies and surprising effects. Instrumentation: flute, oboe, clarinet in Bb, horn in F and bassoon op. 5

The intermediate level tutor progressing on from Learn As You Play. Practice Sessions is a carefully structured course providing a wide range of repertoire and studies to promote technique and expressive playing. Includes a special emphasis on playing by ear and improvisation – providing useful parallels to GCSE and National Curriculum studies (UK grades 3 – 5 standard). Instrumentation: Clarinet and piano

The edition is part of the Trinity syllabus 2007 (grades 7 and 8) Instrumentation: Clarinet and Piano op. 91

– leichte, gut klingende Arrangements – Profi-Begleit-CD: Vollplayback mit 1. und 2. Stimme / Halbplayback zum Mitspielen und Improvisieren – einstimmig oder zweistimmig spielbar – C-, B- und Es-Stimmen können zusammen gespielt werden – mit Akkordangaben für Klavier, Keyboard, Gitarre oder Bass Die beiliegende CD mit professionellen Playbacks ist ein musikalisches Feuerwerk und garantiert optimales Band-Feeling. Die Melodiefassungen wurden eingespielt von Jochen Brauer (Saxofon) und Sonny Koop (Trompete/ Flügelhorn) Schwierigkeitsgrad: 2

– leichte, gut klingende Arrangements – Profi-Begleit-CD: Vollplayback mit 1. und 2. Stimme / Halbplayback zum Mitspielen und Improvisieren – einstimmig oder zweistimmig spielbar – C-, B- und Es-Stimmen können zusammen gespielt werden – mit Akkordangaben für Klavier, Keyboard, Gitarre oder Bass Die beiliegende CD mit professionellen Playbacks ist ein musikalisches Feuerwerk und garantiert optimales Band-Feeling. Die Melodiefassungen wurden eingespielt von Jochen Brauer (Saxofon) und Sonny Koop (Trompete/ Flügelhorn) Schwierigkeitsgrad: 2