Kapelle Rubin, Getzmann, Buser

Johann Georg Heinrich Backofen und Joseph Fröhlich verfassten unabhängig voneinander zu Beginn des 19. Jahrhunderts je eine Schule zum Erlernen des Klarinettenspiels und veröffentlichten Jahre später eine revidierte Neuausgabe (Backofen: erste Ausgabe 1803 und zweite Ausgabe 1824; Fröhlich 1813 und 1829). Obwohl bei beiden Autoren jeweils die spätere Ausgabe auf die erste aufbaut, sind diese dennoch als eigenständige und neu konzipierte Schriften anzusehen. In beiden Autoren vereinen sich der Pädagoge, der Musiker und der Musikgelehrte. Vorliegende Arbeit vergleicht und dokumentiert an Hand dieser Lehrwerke die musikästhetischen Veränderungen und die Fortschritte im Instrumentenbau im Lauf der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Musik zu hören und ein Instrument zu spielen zählt zu den schönsten und beliebtesten Freizeitbeschäftigungen. Und die Klarinette rangiert in der Beliebtheitsskala der Instrumente bei Kindern und Musikliebhabern ganz oben.In diesem Buch werden zunächst Grundfragen beantwortet.

– An approach based based upon self-learning and recognition of rhythmic and melodic patterns – Original tunes not abstract sight-reading exercises. – 163 carefully graduated pieces in a range of musical styles. – Five sections related to the technical development of the clarinettist. – Tunes progress to eventually include all key signatures up to four sharps and flats; whole tone, chromatic, modal and atonal elements are also incorporated. – Each section concludes with duets and accompanied pieces for practice of ensemble sight-reading. – Tunes range from grade 3 to grade 6. Instrumentation: clarinet

The Concerto Classics series gives intermediate students the opportunity to explore some of the most important and influential concertos in their instrument’s repertoire. This edition for clarinet includes concertos by Mozart, Weber and Finzi. Each piece has been carefully arranged as a valuable stepping-stone towards the original great works. Also included are supplementary exercises designed to support students with the various technical aspects required in the solo parts. Instrumentation: clarinet and piano

Easy solo pieces in pop styles with state of the art CD accompaniments. Play the solo piece straight, or add the backing tracks and enter a whole new world of sound. Chris Norton does it again with his unique blend of traditional technique with popular styles. Students will learn all about technique – rhythm, co-ordination and listening, but they’ll be having so much fun, they won’t know they’re doing it! Big Beats is available in six great-tasting flavours. ‚Microjazz for the next generation, more dramatic, more interactive. It looks and sounds great – another surefire success‘ (Piano Magazine, December 2001) Instrumentation: Clarinet

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* The Complete Boosey & Hawkes Clarinet Scale Book presents every scale you will need. * For the beginner to the professional. * Covers the requirements for grade examinations. * Advanced patterns included for further practice. * Polish your technique, whatever your level. * The definitive scale book to last you a lifetime. Instrumentation: clarinet

Schubert’s last piano sonata in a chamber symphony version for classical octet: aware that no really adequate works of the same instrumentation exist which might complement a concert programme with Schubert’s singular Octet op. 166, Heribert Breuer has chosen the major Piano Sonata in Bb major, published posthumously, for a new version in this instrumentation. Breuer calls his version a ‚chamber symphony‘ to express the basic symphonic idea of this extraordinary work in the title. It will not escape the expert’s notice that by instrumentation and articulation, a bridge is built in the slow movement to the adagio of the string quintet also created in 1828, the year of Schubert’s death: ‚Fülle des Wohllauts‘. Instrumentation: clarinet, bassoon, horn, 2 violins, viola, cello and double bass

Schuberts Bläseroktett in F-Dur wurde – sehr zum Bedauern der Bläserensembles – nie vollendet. Nachdem der Musikwissenschaftler Peter Stamm die offenkundigen Ähnlichkeiten zwischen dem thematischen Material des Bläseroktetts und dem Streichquartett in C-Dur D 46 entdeckte, hat er nun aus dem Fragment von Schubert ein vollständiges, vier Sätze umfassendes Bläseroktett und damit eine bedeutende Erweiterung des verfügbaren Repertoire geschaffen.

Johannes Brahms erhielt seine Ausbildung in Hamburg und reiste ab 188 als Klavierbegleiter des ungarischen Geigenvirtuosen E. Remény durch Europa. Joseph Joachim wurde auf ihn aufmerksam und empfahl ihn an Liszt und Schumann weiter. Letzterer feierte Brahms in einem Artikel in der „Neuen Zeitschrift für Musik“ am 28.10.1853 unter der Überschrift „Neue Bahnen“ als langersehntes Talent, als einen „Berufenen“. Von 1857-59 war Brahms Hofmusikdirektor in Detmold, 1862 siedelte er nach Wien über. Dort lebte er als hochangesehener freischaffender Künstler, ab 1877 wurden ihm mehrere Ehrungen zuteil. Sein Gesamtwerk umfaßt 4 Sinfonien, das „Deutsche Requiem“, 2 Klavierkonzerte, ein Violinkonzert, Klavier- und Kammermusik und vieles mehr.