Kapelle Rubin, Getzmann, Buser

Wer bin ich? Was ist meine Lebensaufgabe? Wo finde ich Sinn und Erfüllung? Diese Fragen treiben immer mehr Menschen auf die Suche und auf verschiedene Irrwege. Dieses Buch zeigt einen einzigartigen Weg auf, wie jeder den Zugang zu dem Wissen über sich selbst, in sich selbst finden kann. Der Leser erhält einen Leitfaden an die Hand, mit dessen Hilfe er diesen Ort wiederfinden kann. Mit einfachen Worten wird jeder Leser da abgeholt, wo er ist. Der Lesende erfährt sich selbst. Die Worte öffnen im Leser ein verborgenes Wissen, dass sich auf der Lesereise durch das Buch nach und nach öffnet. Der Inhalt öffnet eine neue Sichtweise auf die Welt und die eigene Umwelt. Es liefert einen Schlüssel in die Hand zur Beantwortung der wichtigsten Lebensfragen.

Spannendes, Gruseliges und psychologisch Feinsinniges, Schräges, offene wie verborgene Ängste sind die Facetten der Geschichten, mit denen sich ambitionierte Autoren und Autorinnen um den Joseph-Heinrich-Colbin-Literaturpreis bewarben, den das Online-Magazin Einseitig.info mit dem Netzwerk freier Kulturjournalisten für das Jahr 2010 ausschrieb. Neben den drei Preisträgertexten enthält dieser Band aus einer Vielzahl von Einsendungen eine Auswahl von sieben nominierten Geschichten.

‚Beci interpretiert das Werk so klug wie den Charakter, zeichnet – nicht ohne Witz – das soziale und politische Umfeld so plastisch wie das künstlerische.‘ (Die Zeit)

Der Schriftsteller und Kulturhistoriker Wilhelm Heinrich Riehl (1823-1897) trug im 19. Jahrhundert wesentlich zur Begründung und Entwicklung der Volkskunde bei. Als einer der ersten Wissenschaftler nutze er die Methode der vergleichenden und teilnehmenden Beobachtung für die Beschreibung kultureller Praktiken. Sein Hauptaugenmerk war auf die Analyse des Bauerntums gerichtet, aber auch urbane Erscheinungen fanden in seinen Darstellungen Berücksichtigung. Riehls „Kulturstudien“ enthalten Abhandlungen zu verschiedenen zeitgenössischen gesellschafts- und kulturgeschichtlichen Themen in Europa. Er beschäftigt sich unter anderem mit Entwicklungen in der Kunst und Musik, der Architektur, der Mode und der Wissenschaft.

„Dieses Buch ist jedem zu empfehlen, der sich aus sozialwissenschaftlicher Perspektive für das Phänomen Körper interessiert, da es eine gebündelte Darstellung einschlägiger Theorien und deren kritische Rezeption bietet.“ Leipziger Sportwissenschaftliche Beiträge, 02/2006

Obwohl die filmische Interpretation „autonomer“ Musik eine relativ unbekannte Spezies des Musikfilms darstellt, haben die zahlreichen Dokumente ihrer mittlerweile über 75jährigen Geschichte einen entscheidenden Anteil am künstlerischen Stand des audiovisuellen Denkens. Für Auge und Ohr: Musik als Film versucht, über eine kommentierte Bestandsaufnahme der wichtigsten Zeugnisse des Musikfilms hinaus auf ästhetische Probleme und Traditionszusammenhänge eines Genres aufmerksam zu machen, das Kunst und Alltagskultur der Gegenwart zumindest mitbestimmt von der digitalen Übersetzungsästhetik und der Ars Electronica über die bildliche Präsentation von Konzertereignissen in den Medien bis hin zum kommerziellen Videoclip und der Clubszene.

Rosemarie Behrends, eine Kleptomanin.Ein Mensch, zwischen die Stühle gerutscht.Stehlen. Klauen. Langfingern. Stibitzen. Links abräumen.Die hitzige Unruhe, die sie auf diesem Wege vorantreibt, als würden alle Gedanken, Fantasien und Gefühle von einemMagnetismus nur noch in eine einzige Richtung gelenkt, kannsie nur stillen durch ihr Diebesspiel, damit nichts mehr hinterder Brust drückt und weh tut, und sie sich einbilden kann, freivon Zwängen zu sein und eigentlich doch ein fröhlicher Mensch.Kleptomanie, eine Sucht, eine tägliche Gratwanderung zwischenOrdnung und Verwüstung, ein fatales Doppelleben, das sie für sich behalten muss. Denn wofür nur wieder den silbernen Armreif, den sie in der Boutique im Ärmel versteckt hatte, um ihn zuhause wieder zu verstecken.Rosemarie Behrends brauchte jemanden, der sie fest hält, wenn siean nichts anderes und schließlich nur noch ans Klauen denkt.Denn morgen, gleich morgen rast sie wieder los.

Diplomarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Soziologie, Note: 1,3, Universität Hamburg, 61 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Internetnutzung und weitgehende Digitalisierung haben die Musikindustrie tief greifend gewandelt. Die Folgen der Wandlungsprozesse in der Musikindustrie für selbständig professionelle Musikschaffende zu untersuchen ist das Hauptziel dieser Arbeit. Dazu wurde eine empirische Pilotstudie in Form von Leitfaden gestützten qualitativen Interviews mit vier professionellen Popmusikschaffenden vorgenommen. Die Auswertung dieser Interviews macht den Hauptteil der Untersuchung aus. Der Interviewleitfaden umfasst sechs Seiten, die schriftliche Fassung der anonymisierten Interviews hat 163 Seiten. , Abstract: Die Musikindustrie befindet sich seit Jahren in einer wirtschaftlichen Tiefphase. Es gibt Faktoren, die in der eingschlägigen Literatur bereits ursächlich als umsatzmindernde Einflüsse erkannt wurden und die hier zum Teil beschrieben werden. Die Beschäftigung mit diesen Einflussfaktoren führt wiederum zur Hauptfrage dieser Diplomarbeit: Welche Folgen ergeben sich aus den Transformationsprozessen innerhalb der Musikindustrie für die Musikschaffenden, die hauptberuflich ihren Lebensunterhalt mit der Erstellung von Musik bestreiten? Zum einen ist ein professioneller Musikschaffender heute scheinbar freier durch die technologischen Möglichkeiten wie ausgereifte Musikproduktionsprogramme und durch die Verbreitung seiner Werke im Internet, also auch unabhängig von traditionellen Distributionsmechanismen. Zum anderen erfordert der Strukturwandel eine Erweiterung seiner außermusikalischen Kompetenzen, in deren Folge sich eine Verschiebung in seinen Arbeitstätigkeiten ergibt, weil die musikalischen Werke in der Hauptsache als „Nebenprodukt“ untergebracht werden müssen und der Musikschaffende sich nicht nur gegen Mitbewerber und durch die Beherrschung neuer Technologien behaupten muss, sondern zudem unternehmerisches Geschick braucht, um weiterhin am Musikmarkt bestehen zu können. Ich möchte in dieser Arbeit darstellen, welche Konsequenzen der technologische und infolgedessen der wirtschaftsstrukturelle Wandel der Musikindustrie für die professionellen Musikschaffenden hat. Dabei wird es nur um Selbstständige bzw. Freiberufler, nicht um abhängig beschäftigte Berufsmusiker gehen. Bei den möglichen Ursachen konzentriere ich mich auf die wichtigsten technologischen Entwicklungen und den Umgang der Konsumenten und Musikkonzerne mit dem Wirtschaftsgut Musik, die sich seit 1980 ergeben haben.

Elfriede Jelineks Internetroman ‚Neid. Privatroman‘, veröffentlicht auf ihrer Homepage www.elfriedejelinek.com, kann von jedem heruntergeladen werden, aufs Handy, auf den PC, aufs ‚electronic book‘. So frei, wie man als Leser über den Text verfügen kann, so freimütig macht Jelinek Privates öffentlich, verschafft sich aber auch ein fiktives ‚alter ego‘ in einer österreichischen ’shrinking city‘ – Eisenerz/Steiermark –, die zum Objekt des Begehrens neoliberaler Spekulanten wird. Eine Privatkomödie, eine Gesellschaftstragödie, eine immanente Erzähltheorie, eine Mord- und Gespenstergeschichte – eben ein Roman von Elfriede Jelinek.

Wer liest, hört mehr. Wer eine Komposition wirklich begreifen will, greift zur Studienpartitur. Die Feinheiten einer Komposition erschließen sich erst über den Notentext. Die Reihe Eulenburg Audio+Score zeichnet sich durch lesefreundliches Format und ausgezeichnetes Druckbild, hochwertiges Papier und ein zweisprachiges Vorwort in Deutsch und Englisch aus. Wir liefern Ihnen nicht nur eine Partitur, sondern gleichzeitig die Musik dazu. Alle Bände enthalten eine CD von Naxos mit hervorragenden Einspielungen der Werke.