Kapelle Rubin, Getzmann, Buser

Die weltberühmten Engel aus dem Hause Wendt & Kühn in Grünhainichen sind eines der bekanntesten erzgebirgischen Erzeugnisse. Vor 85 Jahren schuf Grete Wendt die ersten drei Figuren. Ihr Kennzeichen sind grüne Flügel mit elf Punkten, der kugelige Kopf und pummelige Arme und Beine. Auf der Pariser Weltausstellung von 1937 waren sie schon als stattliches Orchester vertreten. Ihre Schöpferin erhielt eine Goldmedaille. Bis heute kommen noch immer neue Motive hinzu, gestaltet nach den Originalentwürfen. Wie aber kam die Engelidee ins Erzgebirge? Welche Rolle spielen Engel in der Religions- und Kunstgeschichte? Seit wann gibt es musizierende Engel? In seinem neuen Buch geht der bekannte Erzgebirgsautor Ehrhardt Heinold diesen Fragen nach, schildert Sachsen als Engelland und führt in die Grünhainichener Werkstätten, wo die Elfpunkte-Engel nach wie vor in liebevoller Handarbeit entstehen. Weitere Themen sind die sonstigen Erzeugnisse des Hauses wie Blumenkinder und Spieldosen und die Geschichte der Manufaktur. Der Autor konnte viele wertvolle Dokumente aus dem Firmenarchiv auswerten und gibt in einem eigenen Kapitel Erlebnisse mit den kleinen Schutzengeln wieder, über die Sammler und Liebhaber in begeisterten Briefen berichtet haben. Selbstverständlich enthält das Buch einen kompletten Bilderkatalog aller lieferbaren Engel. Wunderschöne Farbfotos zeigen die Produktion, die Werkstätten und viele kostbare Erzeugnisse des Hauses. Parallel zum Erscheinen des Buches wird das Altonaer Museum in Hamburg im Heine-Haus im Advent 2008 eine Kabinettausstellung veranstalten.

Ein Instrument im Klassenverband zu lernen ist in den USA seit Jahren eine bewährte Methode und findet auch in Deutschland mehr und mehr Zuspruch. Essential Elements bietet nicht nur eine grundlegende, umfassende Ausbildung für alle Blas- und Schlaginstrumente des Blasorchesters und deren Zusammenspiel, sondern verspricht auch jede Menge Spaß am gemeinsamen Lernen und Musizieren. Neben der Musiklehre, welche sinnvoll und in kleinen Schritten vermittelt wird, finden sich auch interessante Ausflüge in die Musiktheorie, -geschichte und Kultur.Jedem Schülerheft liegt eine Vor- und Mitspiel-CD bei, die von professionellen Musikern eingespielt wurde. Zusätzlich gibt es ein Mitspiel-CD-Set, das ab etwa der Mitte des jeweiligen Schülerhefts zum Üben zu Hause verwendet werden kann.Ideal ist dieses Werk nicht nur für das Lernen eines Instruments im Klassenverband. Es kann hervorragend in den Vor- und Anfängerorchestern der Blasorchester verwendet werden. Das im Einzel- oder Gruppenunterricht Gelernte wird mit Essential Elements wiederholt und gleichzeitig stehen jede Menge Orchesterarrangements zur Verfügung, so dass das Zusammenspiel frühzeitig geübt werden kann.

Nimmt man die Medien bewusst auf, ist die Angst ein steter Begleiter. Berichte von Terroranschlägen, Naturkatastrophen und Krankheiten lassen Personen auf den Plan treten, die ein Geschäft mit der Angst machen möchten oder sonstigen Nutzen aus ihr ziehen wollen. Die Propaganda scheint zu wirken: So werden verschärfte Sicherheitsvorkehrungen mehr oder weniger gleichgültig akzeptiert, Versicherungen gegen allerlei mögliche Unglücksfälle abgeschlossen oder Impfstoffe und Medikamente konsumiert. Man möchte sich eben schützen und gewappnet sein. Kurzum: Man hat Angst. Thomas Eckardt zeigt in seinem Ratgeber auf, was uns entsetzt, warum wir in Panik geraten und wie wir uns von der Angst befreien können. Nach Einführendem zum Thema werden Techniken beschrieben, die es dem Ratsuchenden ermöglichen, seine Ängste zu erkennen, an ihnen zu arbeiten, um ihren Kräfte raubenden Sog in positive, schöpferische Energie zu verwandeln. Um das Gefühl der Angst zu bekämpfen, gilt es zunächst, sie zu erkennen, da viele Menschen ihre Ängste – meist unbewusst – verdrängen. Ein erster Schritt ist es, sich keine Ängste von außen suggerieren zu lassen und gleichzeitig unbeeinflusst in sich hinein zu hören. Statt eine Versicherung abzuschließen, kann es wichtiger sein, eine optimistische Haltung einzunehmen, um so seine schöpferische Kraft der Gegenwart zu aktivieren. Nutzt man diese Kraft, hat nur der gegenwärtige Moment Bedeutung. Dies ist laut Eckardt deshalb so wichtig, weil die Angst ihre Energie immer aus der Zukunft oder der Vergangenheit zieht; in der Gegenwart ist sie hingegen nicht real. Bereiten jemanden Gedanken an Zukünftiges oder Vergangenes Angst, führt dies dazu, dass sich befürchtete Dinge tatsächlich realisieren können. Wenn das, was man eigentlich vermeiden will, sich deshalb einstellt, hat dies mit den Gedanken an das, was passieren könnte zu tun. Deshalb betont Eckhard in seinem Ratgeber immer wieder, wie wichtig es ist, positiv zu denken. Beherrschen nämlich positive Dinge die Gedanken, stellen sich diese positiven Dinge auch ein. Die Quintessenz aus Eckardts profunden Überlegungen ist, dass man der Angst immer mit Liebe begegnen muss. Ist man dann frei von Angst, kann dies wiederum positiv auf die Umwelt abstrahlen. Insofern ist Eckhardts mit praktischen und leicht nachvollziehbaren Übungen ergänztes Buch nicht nur eine Anleitung zur Selbsthilfe, sondern darüber hinaus ein Beitrag dazu, wie man die Gesellschaft verbessern kann.

37 bekannte Weihnachtslieder für Saxophon (Altsax/Tenorsax) und Klavier, einfach bearbeitet für Anfänger und Fortgeschrittene.

Wer das Käthchen von Heilbronn, den Zerbrochenen Krug, die Hermannsschlacht oder Penthesilea gelesen hat, wer den Brief an seine Halbschwester Ulrike am Morgen seines Freitodes, dem 21. November 1811, kennt, in dem Heinrich von Kleist schreibt: ‚Die Wahrheit ist, dass mir auf Erden nicht zu helfen war‘, bringt Musik und insbesondere ausübende Musik mit der Klarinette wahrscheinlich nicht mit dem Autor Heinrich von Kleist in Verbindung. Richard Strauss befand kurz und bündig ‚Kleist ist unkomponierbar‘. Doch es gibt auch andere Stimmen, die Kleist bescheinigen, dass seine Sprache, die immer dem Gefühl und der Leidenschaft entspringt, Musik ist Der Autor der Zeitschrift ‚Die Neue Zeit‘, der mit dem Kürzel H. Bo zeichnet, schrieb 1956: Hier wird die Klangsensibilität, mit der Kleist das Drama komponiert hat, wieder hörbar, die Pulse der Verse schlagen, die Werte der Silben, ja die Vokale haben wieder ihr präzises Gewicht erhalten. Allein 27 Opern lassen sich aufzählen, die nach Kleists Dichtungen komponiert wurden. Auch ist seinen Briefen herauslesen, dass er ein durch und durch musikalischer Mensch war. Ludwig Tieck, der als erster die Kleist-Werke herausgegeben hat, berichtet 1821 über Kleists frühe Talente, vornehmlich zur Musik – und stellt weiter fest: ‚Er spielte mehrere Instrumente auf eine ausgezeichnete Weise‘.Nicht nur alle Bühnenwerke Kleists, sondern auch seine Erzählungen sind in der Folgezeit vertont worden. Eine Übersicht über die verschiedenen Vortonungen zur Oper, zum Ballett oder zur Schauspielmusik mit Berichten zu Uraufführungen und Komponisten werden in diesem Buch vorgestellt.

„Ein überraschender Krimi, der mit Erwartungen bricht, der aber, lässt man sich darauf ein, einen ungeheuer starken Eindruck hinterlässt.“ (Stadtmagazin Krefeld )„So authentisch wie der Arbeitsalltag der Polizei wirkt auch die Figur des Konstantin Kirchenberg.“ (www.krimicouch.de )

24 nationale und internationale Weihnachtslieder.Von Alle Jahre wieder über The Little Drummer Boy bis Last Christmas – alles was das Herz begehrt … und natürlich wurde Stille Nacht, heilige Nacht nicht vergessen. Die Playalong Doppel-CD ist separat erhältlich.Besetzung: Querflöte + Klavier/Keyboard

„Ein wunderbarer Krimi aus dem alten Wien!“ (Bücherschau zu „Die Liebermann-Papiere“ )“Ein besonderer Genuss für Kenner des Genres sowie für Liebhaber atmosphärisch dichter Schilderungen.“ (Kölner Illustrierte zu „Wiener Blut“ )“Auf 536 Seiten entsteht ein Sittengemälde aus einer Zeit, als die neuen Erkenntnisse der Wissenschaften auch die Kriminologie revolutionierten.“ (Der Standard zu „Wiener Blut“ )

Der Musikpsychologe Stefan Schaub bietet Musikgeschichte einmal anders: nicht als Sammlung historischer Fakten angelegt, sondern als lebendiger und fesselnder Einblick in Zusammenhänge, zu denen auch psychologische, gesellschaftliche und musikästhetische Aspekte gehören.

Joseph Haydns Beitrag zur Entwicklung der klassischen Musik auf dem Gebiet des Streichquartetts und der Sinfonie sind unwidersprochen. Weit weniger Beachtung fand bisher dagegen seine zukunftsweisende Orchesterarbeit. Dennoch legte er damit den Grundstein und setzte Maßstäbe für die folgenden Musikergenerationen.Ulrike Strauss beschreibt in ihrem Buch erstmals anhand von Dokumenten und Partituren Haydns Orchesterarbeit und seine wegweisenden Neuerungen. Im Blickpunkt der Betrachtung stehen dabei die Orchesterbesetzungen und eingesetzten Instrumente. Ulrike Strauss zeigt: Haydn kann nicht länger als orchestraler Lückenfüller gelten.