Kapelle Rubin, Getzmann, Buser

Autor Nobert Pawera, Dipl.-Toningenieur und Mikrofonspezialist, erklärt in seinem Buch „Mikrofonpraxis“ zunächst klar und verständlich die verschiedenen Mikrofontypen, beschreibt die technischen Hintergründe und zeigt anschaulich das Zusammenwirken von Instrument, Raumakustik und Mikrofon. Den Schwerpunkt des Buchs aber bilden Auswahl und Positionierung von Mikrofonen sowohl im Studio als auch auf der Bühne, an einzelnen Instrumenten oder als Stereomikrofon, für Klassik oder Pop-Musik. Hier gibt Autor Pawera konkrete Tipps, zeigt praxisgerechte Lösungen und gibt auch erfahrenen Toningenieuren noch viele Anregungen. Zudem gibt eine große Marktübersicht Überblick über aktuelle Produkte und hilft konkret bei der Auswahl. „Mikrofonpraxis“ erspart sowohl dem Musiker als auch dem Toningenieur im Studio oder auf der Bühne zeitraubendes Experimentieren. Ein Lehrbuch mit konkreten Praxistipps und klarer Gliederung das auch zum schnellen Nachschlagen während des Aufbaus und dem Soundcheck dient.

»Den musst du dir anhören, der Junge spielt wie der Teufel!«, so der Komponist Aribert Reimann 1987 zu David Levine, Klavierprofessor an der Düsseldorfer Musikhochschule, der den 17-jährigen Fazil Say daraufhin sofort unter seine Fittiche nahm. Heute, 25 Jahre und tausende von Konzertauftritten später, elektrisiert das Spiel des türkischen Ausnahmepianisten weltweit die Massen, gibt es kaum einen Tag, an dem der gleichermaßen erfolgreiche Komponist und Musiker nicht auf einer Bühne stünde. Doch als Brückenbauer zwischen Orient und Okzident begnügt sich Fazil Say nicht mit seiner Künstlerrolle, sondern mischt sich auch in brisante gesellschaftliche Debatten ein, ob sie nun in seiner deutschen oder türkischen Heimat stattfinden, muslimische Parallelgesellschaften oder das Politikum »Arabesk-Pop« betreffen. In seinem Porträt spürt der renommierte Musikautor Jürgen Otten dem Phänomen Fazil Say auf einfühlsame Weise nach: in intensiven Gesprächen mit diesem selbst, mit seiner Familie und mit seinen Weggefährten.

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: 1,0, Humboldt-Universität zu Berlin (Institut für Kultur- und Kunstwissenschaften), Veranstaltung: Wagner – Inszenierungen, 22 Eintragungen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Neben der Auseinandersetzung mit der Verarbeitung Eschenbachs literarischer Vorlage durch Wagner, der Betrachtung u. Analyse einzelner Figuren, der intensiveren musikalischen Darstellung während Parsifals Wandel zur Welthellsichtigkeit, beschäftigt sich die vorliegende Belegarbeit insbesondere mit der Neuschöpfung Kundrys, welcher in einer reinen Männergesellschaft eine wichtige Rolle und Bedeutung zugeschrieben wird. Dabei werden diesbezüglich Aussagen der Musik mit denen des Textes verglichen. , Abstract: Parsifal, Wagners letztes Werk vor seinem Tod im Jahre 1883, bildet einen krönenden und einzigartigen Abschluss seiner musikalischen und dichterischen Künstlerlaufbahn. Vom ersten Kontakt im Jahre 1845 mit dem umfangreichen Stoff des Parzival von Wolfram von Eschenbach bis zur Vollendung seines Bühnenweihfestspiels Parsifal im Jahre 1882, liegen insgesamt 37 Jahre. Das ist mehr als Wagners halbes Leben schon aus diesem Grunde verdient dieses Werk große Aufmerksamkeit. Während Wagner noch im Marienbader Sommer im Jahre 1845 Wolfram von Eschenbach sehr positiv gegenüberstand, so entwickelte sich seine Verehrung zur Abneigung, die darin begründet ist, dass „er an ihm eine Fülle von Schwächen entdeckte. So wendet er sich gegen Wolframs Auffassungen und sagt, dass er vom eigentlichen Inhalt rein gar nichts verstanden habe….Was müßte ich nun mit dem Parzival Alles anfangen! Denn mit dem weiß Wolfram nun auch gar nichts…Und dazu kann ich mir keinen breiten Plan wählen, wie er dem Wolfram zu Gebote stand: ich muß alles in drei Hauptsituationen von drastischem Gehalt so zusammendrängen, daß doch der tiefe und verzweigte Inhalt klar und deutlich hervortritt; denn so zu wirken und darzustellen, das ist nun einmal meine Kunst. Und solch eine Arbeit soll ich mir noch vornehmen? Gott soll mich bewahren! Heute nehme ich Abschied von diesem unsinnigen Vorhaben; das mag Geibel machen und Liszt mag s komponieren!“ In diesem Zitat wird auch die stark paradoxe Einstellung Wagners zu diesem Werk deutlich: auf der einen Seite möchte er den Gehalt des Stoffes untersuchen und klare Linien und Gedanken ausarbeiten und auf der anderen steht seine absolute Abkehr und Verweigerung von diesem Vorhaben. Neben der Auseinandersetzung mit der Verarbeitung Eschenbachs literarischer Vorlage durch Wagner, der Betrachtung und Analyse einzelner Figuren, der intensiveren musikalischen Darstellung während Parsifals Wandel zur Welthellsichtigkeit, beschäftigt sich die vorliegende Belegarbeit insbesondere mit der Neuschöpfung Kundrys, welcher in einer reinen Männergesellschaft eine wichtige Rolle und Bedeutung zugeschrieben wird.

„Schnell, düster, coole Schreibe, spannende Story, prägnanter Schauplatz – ‚Voodoo’ ist ein Thriller, der im Kopf immer noch weitergeht. Max Mingus hat das Zeug zum Kultermittler! Wenn Nick Stone so weiterschreibt, wird er die Bestsellerlisten stürmen – ganz ohne Voodoo.“ (Bild am Sonntag )„Wenn ein Roman mit dem ‚Steel Dagger’ als bester Thriller des Jahres ausgezeichnet wurde, dann hat das schon was zu bedeuten, noch dazu, wenn es ein Debüt ist.“ (Buchkultur )„Diese gelungene Verschmelzung von Krimihandlung und literarisch bearbeiteter Realität ist es, die ‚Voodoo’ zu einem Romankandidaten machen, den sogar das strenge Feuilleton mit Wohlwollen registrieren könnte.“ (Krimi-Couch.de )

Robert Nippoldt und Hans-Jürgen Schaal stellen in fundierten Fakten, amüsanten Anekdoten und suggestiven Zeichnungen 24 berühmte Jazzlegenden vor. Die CD mit Originalaufnahmen der vorgestellten Künstler begeistert.

Mit der faszinierenden Beschreibung einer fremdartig erscheinenden Kultur beginnt diese wunderbare Reise in die Welt der Sinne. Die kultische Handlung im Vorwort stellt sich als Szene im Konzertsaal heraus. Dort beginnt der kalifornische Wissenschaftsjournalist und Komponist Robert Jourdain seine fesselnden Ausführungen über die Natur der Musik. Jeden Aspekt von Musik, vom Ton über die Melodie bis hin zur Komposition, erklärt er anhand der physiologischen und selbstverständlich auch kulturellen Evolution des Menschen. Der Gehörsinn ist entwicklungsgeschichtlich erst sehr spät entstanden. Während Sehen, Riechen, Fühlen und Schmecken in ihren Grundformen schon bei einzelligen Lebewesen vorkommen, ist das Hören erstmals bei Insekten aufgetreten. Mit Musik können diese Tiere jedoch noch nichts anfangen. Erst Wirbeltiere sind zum Verständnis von Tonfolgen und vielleicht nur der Mensch zum Verstehen und genießen von Musik fähig. Was schöne Musik ausmacht, wie Musik auf unsere Psyche und unser soziales Zusammenleben wirkt, beschreibt Jourdain ebenso spannend, wie er mathematische und physiologische Grundlagen verständlich erklärt. Jourdain beschränkt sich mit seiner Erklärung nicht auf eine westliche Sicht, sondern bezieht auch für unsere Ohren exotische Klänge mit in seine Betrachtungen ein. Robert Jourdain hat eine, durch Interdisziplinarität geprägte, ungewöhnlich spannende Analyse des Phänomens Musik aus naturwissenschaftlicher Sicht „komponiert“. –Sven A. Zörner
— Dieser Text bezieht sich auf eine vergriffene oder nicht verfügbare Ausgabe dieses Titels.

Mehr als 2,5 Millionen schlaue Schüler haben die Pocket Teacher schon in der Tasche – und haben damit das Basiswissen für die 5. bis 10. Klasse immer griffbereit. Die schnelle Hilfe bei Hausaufgaben, vor Prüfungen und Tests. Die Pocket Teacher informieren knapp und genau. Sie konzentrieren sich auf das unverzichtbare Basiswissen, das jeder parat haben sollte. Inhalts- und Stichwortverzeichnisse helfen bei der Orientierung. Pocket Teacher sind unverzichtbar bei Hausaufgaben und der Vorbereitung von Klassenarbeiten. Hier findet man alle Regeln und Gesetze, Formeln und Merksätze klar und übersichtlich aufbereitet. Für das schnelle Update für Prüfungen und Tests.

Dieser Konzertführer wendet sich an Kinder und Jugendliche, aber auch an deren Eltern und Verwandte. In knapper verständlicher Form werden Informationen „rund um das Thema Konzert“ gegeben. Das Buch beschreibt die Geschichte des öffentlichen Konzerts, wirft einen Blick in die großen Konzertsäle der Welt, erläutert wichtige Formen der Orchestermusik (vom barocken Concerto über die Sinfonie bis zur Sonatenhauptsatzform) und stellt das Orchester und seine Instrumente vor. Darüber hinaus werden über xx Werke vom 17. bis 21. Jahrhundert erklärt, die für junge Leute geeignet und auf den Konzertprogrammen häufig zu finden sind: Nach einem Komponistensteckbrief und einigen Informationen zur Uraufführung, Orchesterbesetzung und Spieldauer eines Werkes werden Hörhinweise gegeben, die dem Leser oder Hörer die Komposition nahe bringen und erschließen. Kurze Notenbeispiele geben wichtige Motive eines Werkes wieder, anschauliche Schwarzweiß-Illustrationen lockern den Text auf.

Volksmusik und Schlager erleben seit Jahren einen ungebrochenen Boom, die CDs von deutschsprachigen Künstlern führen mit unverändert hohen Verkaufszahlen regelmäßig die Musikcharts an und zahlreiche Fernsehsendungen und ausverkaufte Tourneen begeistern ein Millionenpublikum. Dieses lexikalisch aufbereitete Buch gibt einen Überblick über die wichtigsten Musikanten, Komponisten und Liedtexter von Volksmusik und Schlagern aus Vergangenheit und Gegenwart. Illustriert mit vielen Bildern von Tourneen, Fernsehauftritten, Fanaktivitäten sowie aus dem Privatleben führt es ihre Karrierestationen, Erfolgstitel und Auszeichnungen auf. Eingeschobene Interviewpassagen mit populären Musikanten, Episoden aus ihrer Laufbahn und der Blick von außen durch andere Prominente bieten einen guten Einblick in die Volksmusikszene.

Die äußere Erscheinung (Aufmachung, übersichtliche Darstellung Illustration) ist sehr ansprechend und somit motivierend. Praktisch sehe ich auch die Größe und Übersichtlichkeit der Inhalte (auch gute Kopiervorlage). Der Inhalt ist in kompetenter Bearbeitung sehr ideenreich, hat ein anspruchsvolles Niveau und bietet optimale kindgerechte Umsetzungsmöglichkeiten. (Anmerkung: Mich hat besonders die Bearbeitung von Peter und der Wolf sehr angesprochen). Gesamt gesehen hat das Buch eine sehr große Fülle an Informationen zur Thematik Musik (Aufteilung, Gliederung mit Hindergrund und eine logische und umfangreiche Anwendbarkeit). Die praktische Umsetzung für Kinder ist somit sehr gut möglich (sehr gute und hilfreiche Anleitung für das pädagogische Personal). Daraus ergibt sich für die pädagogische Arbeit zur musikalischen Förderung eine hohe Motivation (oft Stiefkind der Pädagogik). Zudem ist die Ausarbeitung sehr vielfältig, wie z.B. optimale Projektarbeit und Berücksichtigung der übergreifenden Förderschwerpunkte. Die Meinung zum Buch ist aufgrund meiner persönlichen Sichtweise entstanden. Ich bin Sozialpädagoge, habe praktische Erfahrungen in der pädagogischen Arbeit mit Kindern und arbeite derzeit an einer Berufsfachschule für Kinderpflege. Abschließend möchte ich Frau Merthan für die Bearbeitung des Themas sehr beglückwünschen es ist Ihr optimal gelungen. (Rita Regele, 12.01.11) […]. Bärbel Merthan nimmt in „Ist Vivaldi ein Dackel?“ die Erzieherin oder den Erzieher an die Hand, um sie an die großen klassischen Komponisten heranzuführen. Es gelingt ihr, sowohl für pädagogische Fachkräfte als auch für Kinder einen Zugang zu klassischer Musik zu finden und mit ihren vielen praxiserprobten Anregungen Freude an der „alten“ Musik zu vermitteln. Die klare Struktur des Buches erleichtert es, die beschriebenen Projekte direkt in die Praxis umzusetzen. Hierbei kommen alle auf ihre Kosten: Kinder lernen die faszinierende Welt der klassischen Musik kennen, Erzieherinnen und Erzieher können ihr Wissen in diesem Bereich ausbauen. „Ist Vivaldi ein Dackel?“ ist informativ, praxisnah konzipiert und macht Lust darauf, klassische Musik für die frühe Bildung zu entdecken. Die vollständige Rezension finden Sie unter bibernetz.de (Yvonne Wagner, bibernetz.de, 18.04.2011)Kindern im Alter bis zu sechs Jahren klassische Musik näher zu bringen, ist eine sehr anspruchsvoll Aufgabe. Zumal die Erzieherausbildung Musikpädagogik nur streift, nicht aber fundiertes Wissen vermitteln kann. Hier ist die Eigeninitiative der Pädagoginnen gefragt und der Wille, sich stets weiterzubilden. Bärbel Merthan bietet mit ihrem Buch „Ist Vivaldi ein Dackel?“ Fachwissen aufbereitet für die frühpädagogische Praxis. 11 Komponisten, von Beethoven bis Vivaldi, sind Ausgangspunkte für Aktivitäten rund um klassische Musik. Dabei bietet die Autorin jeweils Anregungen von der ersten Einführungsphase (Impulse setzen) bis zum Schluss, bzw. zur Reflexion des Gelernten. Dabei handelt es sich um Aktivitäten, die einerseits direkt mit Musik zu tun haben, z.B. das Kennenlernen von Instrumenten, andererseits bietet sie aber auch Ideen, die Kindern helfen einen ersten Zugang zur Musik und deren Inhalten großer Kompositionen zu finden. Erzieherinnen erhalten übersichtiges Sachwissen, um sich zu informieren und eine Basis für ihre Arbeit mit klassischer Musik im Kindergarten zu schaffen. Fazit: Ein interessantes, lesenswertes Buch, das Lust macht, klassische Musik viel öfter in den Kindergartenalltag einzubeziehen. (Yvonne Wagner, 04.05.2011)Dieser Band bietet eine Sammlung unterschiedlicher Anregungen für eine musikalische Reise durch die Welt der klassischen Musik. Dabei können die Kinder hören, singen, experimentieren und verschiedene Komponisten mit ihren Werken auch auf spielerische Art und Weise kennenlernen. Es sei empfohlen, den Titel, bzw. die kategorische Einordung dieses Buches ein wenig zu korrigieren. So verspricht das Titelblatt musikalische Angebote aus dem Bereich der Klassik für Kinder von 3 bis 6 Jahren. Direkt im Vorwort begrenzt die Autorin dies jedoch auf 5 bis 6 Jährige, mit dem Hinweis darauf, dass die Angebote ausgedünnt auch für die jüngere Zielgruppe angepasst werden können. […]. Im Hinblick auf die Zielgruppe der Vorschulkinder bietet vorliegende Materialsammlung zahlreiche Anregungen, welche in einem mehr oder wenig umfangreichen Rahmen eingesetzt werden können. Es stellt geradezu einen reichhaltigen Wissensfundus an Material, als auch biografischen Eckdaten der jeweiligen Komponisten dar. Für pädagogische Fachkräfte ist durch die klare farbliche Abgrenzung zudem schnell ersichtlich, welche Informationen für die Kinder und welche wiederum eher der Vorbereitung dienen. Nicht zuletzt verkürzen entsprechende Kopiervorlagen ebenfalls die Vor- und Nachbereitungszeit. Im Buch wird darauf verwiesen, dass die genannten und allseits bekannten Musikwerke, wie beispielsweise Peter und der Wolf, Karneval der Tiere oder die Moldau in einer Vielzahl von Tonaufnahmen in verschiedensten Bibliotheken und Läden zu finden sind. Allerding sind eine Reihe von Aktivitäten auf einer ganz bestimmten Musikgeschichte aufgebaut, welche nachweislich nicht überall ausleihbar ist. […]. Hinsichtlich der Fülle an Materialien und vorgestellten methoden wäre sogar ein Einsatz im Bereich der Grundschule oder sogar bis Anfang der Sekundarstufe denkbar. Besonders die jeweils auf ein Werk oder Komponisten bezogenen Spiele können älteren Kindern lebendigen Klassikstoff bieten. Somit werden auch Hintergrundinformationen länger und stabiler abgespeichert, denn eine direke Auseinandersetzung mit Werk, als auch Komponisten ist gegeben. (Noreen Naranjos, Dipl. Pädagogin, 09.06.2011)