Kapelle Rubin, Getzmann, Buser

Mit Einführung von .NET ist auch ein neues Zeitalter der Datenbank- und Internetprogrammierung angebrochen. Visual C# .NET ist die extra für .Net entwickelte Sprache, die Ihnen die Möglichkeiten und die Flexibilität von C++ bietet und trotzdem eine schnelle und unkomplizierte Programmierpraxis wie Visual Basic erlaubt. Dieses Buch eignet sich als ein Leitfaden für Datenbankprogrammierungs-Einsteiger und als Nachschlagewerk für Fortgeschrittene, wobei immer der praktische Nutzen im Vordergrund steht. Dem Einsteiger werden nach dem Prinzip „soviel wie nötig“ die erforderlichen theoretischen Grundkenntnisse klar und verständlich vermittelt, der Profi findet hier eine umfassende Nachschlagemöglichkeit für die vielfältigen Konzepte der Datenbankprogrammierung unter .NET. Mit diesem Ansatz stellt dieses Buch ohne unnötigen Ballast die Informationen zur Verfügung, die Sie brauchen, um schnell zu Ergebnissen zu kommen und spart Ihnen durch eine Vielzahl von universell verwendbaren Routinen und Rezepten eine Menge Zeit und Nerven bei der Entwicklung Ihrer Datenbanklösungen.
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Dieses Buch beschäftigt sich mit den physikalischen Systemen und psychoakustischen Prozessen, die in Zusammenhang mit jenem Phänomen stehen, das wir allgemein als „Musik“ bezeichnen. Es soll interessierten Musikern helfen, zu verstehen, auf welche physikalische Weise musikalische Töne in einem Musikinstrument erzeugt werden und sich im Raum ausbreiten und wie Musik vom Zuhörer empfangen und empfunden wird. Physikalisches und mathematisches Vorwissen jenseits des durchschnittlichen Schulniveaus ist dazu nicht erforderlich. Dem musikliebenden Wissenschaftler sollen viele Fragen, die er sich bezüglich Musik und Tonempfindung gestellt haben dürfte, beantwortet werden. Dem Musikpsychologen wird ein Versuch dargeboten, die Frage „Warum lieben wir Musik?“ von einem neuro-funktionellen Standpunkt aus zu erläutern.
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Heitor Villa-Lobos is regarded as the most important and internationally most successful composer of Latin America. His comprehensive oeuvre combines traditional Brazilian with European art music in a many-faceted way. Despite all that, it has more or less been ignored in German-language literature until today. This gap is now closed by the present monograph which is at the same time a comprehensive study of cultural trends in Brazil of the first half of the 20th century. For the first time, the national traditions that influenced Villa-Lobos all his life are documented in great detail and related to his compositional oeuvre. A monograph that combines biographical facts with information on the cultural and contemporary history of Villa-Lobos‘ home country in a fascinating way. Manuel Negwer, born in Berlin in 1952, grew up in Argentina, Angola and Italy. He studied musicology and Romance languages and literature in Berlin and Würzburg and got his PhD in 1982. Today he works as a freelancer of SFB, RIAS, Deutsche Welle and the Berlin Festival as well as as a guitarist. From 1985 he was a lecturer at various Goethe Institutes, such as in Brazil and since 2008 has been head of the department ‚Amateur music-making and encouragement of up-and-coming musicians‘. His main focus is on Latin American music and literature.

Neustart für ein Meisterwerk. Eindrucksvoll, dieses Trumm, und respektabel auch sein Alter: 1975 ist Arrigo Polillos Jazz-Enzyklopädie erstmals erschienen. In der aktualisierten Ausgabe würdigt nun der Deutsche Hans-Jürgen Schaal knapp und kompetent neue Trends.

Wege zum perfekten Orchestersatz am Computer. Auf der CD (Hybrid): 44 Audio-Tracks, MIDI-Daten u. LehrvideoErscheinungsjahr: 2009m. zahlr. Noten(-Beisp.) sowie Illustr.Gewicht: 255 gr / Abmessung: 21 cmVon Wiebe, Paul

Hunderte von Farbfotos, Illustrationen, Karten und Zeitleisten sowie die verständlichen Texte von Musikexperten aus aller Welt nehmen den Leser mit auf eine musikalische Reise. Musica enthüllt, wie Komponisten und Interpreten, Geistliche, Fürsten und Mäzene, und die Ereignisse der Geschichte eine neue absolut einzigartige und außergewöhnliche Tradition der klassischen Musik schafften. Die Reise beginnt mit der Musik in Klöstern und Kirchen und führt den Leser durch die vergangenen 1000 Jahre, von Epoche zu Epoche: von den gregorianischen Gesängen des Mittelalters zu Messen, Motetten und Madrigale der Renaissance; von der Geburt der Oper und den Anfänge des modernen Orchesters im Barock zu Konzertstücken, Symphonien, Sonaten, Trios und Quartette der klassischen Periode; vom Aufstieg der Klavierkonzerte in der frühen Romantik zum Goldenen Zeitalter der Großen Oper in der Spätromantik, bis hin zu den Experimenten in der Musik des 20. Jahrhunderts.

Vom Kind gehörloser Eltern zum erfolgreichen KomponistenVom ahnungslosen Autodidakten, der nie eine Uni von innen gesehen hat, zum Meisterschüler und Akademie-Mitglied. Vom DDR-Wehrdienstverweigerer zum politischen Künstler. Vom Kind gehörloser Eltern zu einem der erfolgreichsten und eigenwilligsten Komponisten heutiger Musik. Helmut Oehring erzählt seine Geschichte, bei der man aus dem Lachen, Weinen und Staunen nicht herauskommt. Ein Buch voller Poesie, Härte und Zärtlichkeit. Kraftvoll, mitreißend und direkt.Helmut Oehring ist hörendes und sprechendes Kind gehörloser Eltern. Erst mit vier Jahren kommt er mit der Welt der Hörenden in Kontakt – eine fremde und meist feindselige Welt. Er ist Ohr und Stimme seiner Eltern, Übersetzer zweier Welten. Doch dann entdeckt er etwas, das ganz ihm gehören wird: die Musik. Helmut Oehring erzählt die Geschichte einer kaum zu glaubenden Selbstbefreiung. Er erzählt, wie er als gelernter Autobahnbauer beginnt, sich Notenschrift beizubringen und ein Streichquartett komponiert. Wie er aus einem Nachwende-Tief von selbstverursachter Obdachlosigkeit und Drogensucht herausfindet. Wie sein gehörloser Bruder mehrfache Republikflucht begeht, angeschossen wird, ins Gefängnis kommt und dann später im Westen von einem Auto überfahren wird. Oder wie die Schulleitung den jungen Oehring ins Heim schicken will, weil er von der Volkspolizei erwischt wurde, wie er aus verzweifelter Wut mit dem Luftgewehr vom Balkon auf Autos, Tiere und Menschen schießt. Die Schulleitung bestellt die Eltern ein. Der Junge muss übersetzen …Helmut Oehring ist vom völligen Autodidakten zu einem der originellsten gegenwärtigen Komponisten geworden. Aber auch der Sprache entlockt er mitreißende Klangbilder aus Wut, Lust und Zärtlichkeit; er verführt den Leser mit einer Poesie zwischen Bordsteinkante, Rock und Oper, mit den fragilen Bewegungsabläufen der Kampftechnik Mike Tysons und mit den irritierenden Schönheiten des lautlosen Sprechens.

Warum klingen Instrumente verschieden? Was macht das Besondere eines Instrumentes aus? Welche Instrumente spielen im Orchester? – Das sind nur einige der Fragen, die in dieser Instrumentenkunde für Kinder gestellt und beantwortet werden. Bau, Spielweise, Klang, Repertoire und Geschichte der Instrumente kommen hier zur Sprache und werden auf der Begleit-CD klingend lebendig. Das Buch ist ein idealer Begleiter für den Instrumental- und Musikunterricht und eine hervorragende Orientierungshilfe bei der Wahl eines Instruments.

Das digitale Orchester Band 1, 2. Auflage Prinzipien der Raumakustik und Grundlagentechniken für digitale Orchester. Mike Novy Dieses Buch erläutert die Prinzipien der Raumakustik und einige Grundlagentechniken für samplebasierte Orchester. Erlernen Sie die Basics der Sound-Lokalisierung und nutzen Sie dieses Wissen, um jedes Instrument in einem virtuellen Raum zu platzieren – unabhängig von der verwendeten Musiksoftware. Profitieren Sie von den detaillierten Wertetabellen einer Beispielorchestersitzordnung (amerikanische Sitzordnung) und erzeugen Sie so direkt realistische Pannings und Tiefenstaffelungen mit Ihren Plug-Ins.Die Methoden werden Schritt für Schritt erklärt und richten sich an alle Musiker, die mit Orchester Libraries arbeiten. Buchinhalte: Allgemeine Raumakustik, Sound-Lokalisierung, Early Reflections, Tiefenstaffelung, Allgemeines How-To, Walk-Through für Cubase 4 und Samplitude 10, Beispiele für SIR2, Origami, DreamVerb und andere Plug-Ins, Tipps für Kontakt 3 und Vienna Instruments, Grundlagentechniken für Samples, Allgemeine Wertetabellen für den direkten Einsatz (softwareunabhängig).

Natürlich ist der Mann mit dem Fagott nicht Udo Jürgens. Udo Jürgens ist der Mann mit dem weißen Klavier, der Mann mit dem unwiderstehlichen Blick, dem die Frauen zu Füßen liegen, der Mann mit Hits wie „Griechischer Wein“ oder „Mit 66 Jahren, da fängt das Leben an“. Nun ist Udo Jürgens 70 geworden. Und wie es im Moment Mode ist unter Showstars, hat er sich mit Michaela Moritz eine (im Übrigen überaus kompetente) Ghostwriterin besorgt und seine Geschichte erzählt. Nicht als Autobiographie, sondern als Roman, aber natürlich als ein stark autobiographischer Roman, der Dichtung und Wahrheit, vor allem aber Wahrheit und Wahrheiten miteinander mischt: „Es erzählt die Wahrheit und ist doch einen Roman: Es erzählt die Geschichte so, wie ich sie sehe, sie recherchiert und erlebt, sie aus den Geschichten meiner Kindheit und Jugend rekonstruiert habe“, sagt Jürgens in Der Mann mit dem Fagott, um dann philosophisch-altersweise fortzufahren: „Aber jede Geschichte erzählt so viele Wahrheiten wie Personen, die dabei waren und darüber erzählen“. Um es aufzuklären: Der Mann mit dem Fagott ist mit der Lebensgeschichte Jürgens Großvater Heinrich Bockelmann verknüpft, dem das Buch gewidmet ist. Bockelmann stand im Jahr 1891 vor der Entscheidung, ob er samt Familie nach Amerika oder Russland auswandern solle. Da hörte er auf dem Bremer Weihnachtsmarkt ein Fagott, das eine russische Weise spielte — für ihn ein Schicksalswink, dem er folgen musste. Was folgt, ist eine bewegende Geschichte in den Wirren des 20. Jahrhunderts, die zur Jahrhundertwende beginnt, über Österreich nach Moskau bis in den Ural führt, um dann nach Deutschland und England überzuschwenken — und irgendwann, fast unmerklich, zu Udo Jürgens’ eigener, faszinierender Erfolgsgeschichte wird. Autobiographisch aufschlussreich — und tatsächlich spannend wie ein Roman. –Thomas Köster
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